Das Adam-Kraft-Gymnasium bot in seinem Sommerkonzert ein anspruchsvolles Programm Schon während des fulminanten Konzertbeginns durch die Big Band blitzten „verzauberte Momente“, die in Elton Johns „Can You Feel The Love Tonight“ besungen werden, in die Ohren des Publikums. Viele weitere sollten es im diesjährigen Sommerkonzert des Adam-Kraft-Gymnasiums noch werden. Neben diesen Momenten, die Johanna Lißner mit so zart-schmelzender Stimme besang, dass ihre Stimme mit den Bläserklängen zu Elton Johns Lied ineinanderfloss, zeigte sich die Big Band unter der Leitung von Martin Tonn mit „Come on Over Bayba“ und „Más Que Nada“ in herausragender Spiellaune. Allein die Instrumentensoli der Band setzten Glanzpunkte musikalischen Könnens und legten die Messlatte für die kommenden Interpreten sehr hoch. Die beiden Schülerinnen Anne Krisch und Johanna Seibold beruhigten mit Gabriel Faurés „Dolly Suite“ die angeheizte Stimmung und erzeugten mit ihrem vierhändigen Pianostück eine Mischung aus vertrauter Melancholie und spielerisch perfekt intonierter Aufbruchstimmung. Auch das Instrumentalensemble, in das sich seine Leiterin Gudrun Schöttner perfekt einreihte, konnte die Zuhörerschaft mit dem orientalisch inspirierenden „Arab“ und „Hand in Hand“ begeistern. Das äußerst feinfühlig aufeinander hörende Team, das mit seinen Cajons impulsive Rhythmen in den Saal warf, steigerte sich zusehends und beeindruckte das Publikum durch eine professionelle Vorführung dieser eher ungewöhnlichen Klangeinlage zutiefst, das mit großem Beifall dankte. Der nicht anwesende Star des Abends war die britische Sängerin Adele Adkins, – bereicherten doch drei ihrer Songs das Konzert durch unterschiedliche Art und Weise der Interpretation. Den Anfang machte der bezaubernde Unterstufenchor mit „Set Fire To The Rain“, das mit einem Solo von der Sechstklässlerin Viktoria Wanner begann und den ersten echten Gänsehautmoment des Abends evozierte. Eine solch erwachsene Stimme unter den vielen Unterstufensängerinnen und -sängern war eine echte Überraschung. Den Abba-Klassiker „Mamma Mia“ präsentierte daraufhin der Chor mit Begeisterung und choreografisch wunderbarer gestischer Untermalung und versprühte damit wie auch mit „Yellow Submarine“ der Beatles – inklusive einer witzigen Kazoo-Einlage – eine unbefangene Sanges- und Lebensfreude, die ansteckend wirkte und zu tosendem Applaus führte. Als starken Kontrapunkt dramatisierte Mara Meier am Flügel „Ashes on The Fire“ von Kohta Yamamoto. Die beklemmende Reise in ein Niemandsland bespielte die Pianistin mit ausdrucksstark gesetzten Akzenten, ließ sie energisch im Hier und Jetzt enden und befreite die bewundernd lauschenden Zuschauer wieder von den eindringlichen Akkorden. Wie die Schüler so die Lehrer – das beweist das AKG alljährlich mit seinem Lehrerchor, den Ingrid Bentivoglio – wie auch den Unterstufenchor – mit bewundernswerter Verve leitet. Die Pädagogen schlüpften in die Rolle von Mietern, die aus Udo Jürgens „ehrenwertem Haus“ ausziehen sollten. Das taten sie mit Witz und brillant mehrstimmigem Vortrag, so dass sicherlich viele der Anwesenden das Paar aufgenommen hätten. Auch Herbert Grönemeyers ungeduldig-genervtes und zugleich anspruchsvolles „Mambo“ forderte die Lehrkräfte zu sängerischen Höchstleistungen heraus, die sie locker und angenehm luftig bewältigten. Der Saal spendete jubelnden Applaus. Die zweite Hälfte des musikalischen Sommerstraußes eröffnete nach der Pause das Schulorchester. Es stieß das mit eingängigen Melodien vorgetragene Medley „Der Zauberer von Oz“ einige Wiedererkennungseffekte an, vor allem „Over The Rainbow“ rief den zweiten Gänsehautmoment hervor und ließ den einen oder anderen Zuschauer aus dem Markgrafensaal hinausschweben – gedanklich natürlich. Passend zu einem Sommerkonzert führten die jungen Musikerinnen und Musiker unter dem engagierten Dirigat von Karin Beer mit „In a Persian Market“ von A. W. Ketèlbey eine orientalische Geschäftigkeit vor, ließen Klarinetten die Saalgäste über der Szenerie schweben und trugen sanft durch einen Basar einer für uns fremdländisch imaginierten Welt. Als Abschluss wurden musikalisch die Drachen gezähmt („How to train your Dragon“ von John Powell), was der Komponist für den gleichnamigen Film mit starken musikalischen Leitmotiven wiedergab, so dass jeder beim Zuhören über seinen eigenen Drachen mal selbstbewusst, mal donnernd und dann auch wieder romantisch und humorvoll die Oberhand gewinnen konnte. Mit dem sich anschließenden „Love in the dark“ (Adele Atkins) griffen Saskia Gilch am Piano und Leya Zollner als Sängerin tief in die Gefühlsklaviatur und verzauberten als Gesangsduo den Saal, indem sie um ihre Liebe ringen, die aber eindeutig endlich ist – umrahmt von äußerst gelungenem Tastenspiel. Während des zweiten Auftritts des Instrumentalensembles gelang es mit Piano, Cajon, Schlagzeug, Triangel und Trompete mit „The Path of the Wind“ von Joe Hisaishi in jazzigen, fein nuancierten Einsätzen einen Sog zu erzeugen, der von feinem Wehen zu einer starken Brise anschwoll, aber nie aufdringlich wurde. Auch die Improvisationsstudie „Gelting“ verwob die Instrumente zart miteinander, und jedes für sich eiferte um die Ohrengunst des Publikums, das das Ensemble mit großem Applaus belohnte. Ebenso gefeiert wurde Franz Liszts „Liebestraum Nr. 3“, den Alexander Kaufmann kongenial in stufenloser Verklärung der Liebe und voller Intensität auf der Bühne erklingen ließ, so dass eine atemlose Stille herrschte, bis der Verlust der Liebe, das Zerwürfnis der Liebenden erreicht war. Nach dieser interpretatorischen und künstlerischen Höchstleistung versammelte sich der Mittel- und Oberstufenchor unter der Leitung von Ingrid Bentivoglio auf der Bühne, um mit drei Liedern das Publikum auf die Seite von sommerlicher Lebensfreude und Dankbarkeit für das Leben zu ziehen: Adele Atkins „Skyfall“ zeichnete sich durch dynamische Crescendi und Decrescendi aus, die für die Kraft des Durchhaltens in einer schwierigen Beziehung stehen. Letzteres wird auch in „Stitches“ von Teddy Geiger thematisiert, die Sehnsucht nach Nähe wird melodiös und intensiv zugleich vom Chor besungen. In „Counting Stars“ von Ryan Tedder zweifelt das lyrische Ich an sich, hadert mit vielem und weiß doch, dass alles, was angeblich schadet, auch am Leben halten kann. Gegen diese angedeutete Verzweiflung sangen die jugendlich-erwachsenen Stimmen leidenschaftlich an und gaben das Aufbegehren an die Zuhörenden weiter, die sich davon sehr bewegt zeigten. Passend dazu schloss sich der Dank des Schulleiters Harald Pinzner und des Elternbeirats an, die sich über die musikalische Darbietung höchst begeistert zeigten und den Musizierenden, allen voran der Musikfachschaft und ihrer Fachschaftsleiterin Ingrid Bentivoglio, ihre große Anerkennung aussprachen. Diese zuvor besungene jugendliche Unsicherheit gepaart mit Trotz rundete der Gesamtchor mit Konstantin Weckers „Was keiner wagt“ ab, das zu Wachsamkeit und kritischem Widerstand aufruft, wenn manches zu offensichtlich falsch erscheint, in diesen Zeiten wichtiger denn je: „Wo alles dunkel ist, macht Licht“ – dieses Konzert hat sommerliche Helligkeit in die Herzen
